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《四梅花圖》 - 背景

梅花是中國畫中最受歡迎的題材之一,它傲然霜雪的鐵骨冰心,象徵人的高尚氣節,被畫家推為梅、蘭、竹、菊“四君子”之首和“歲寒三友”之一。

兩宋時期,在文同、蘇軾、米芾等文人“墨戲”的“文人畫”的影響下,以水墨直接抒寫的竹木花卉越來越多。北宋元年間,“華光長老”仲仁和尚開創了墨梅畫法,被稱為“墨梅鼻祖”,他的弟子楊無咎發展了他的畫墨梅技法,以畫墨梅聞名於世。楊無咎因詩、書、畫無不精能,被世人譽為“逃禪三絕”。

中國繪畫自從大批文人介入繪事以後,審美趣味開始轉變,不以形似、色相為標準,而是超越形、色,走向“以文化物”、“以文統象”的“文人畫”道路。到了明代文彭時期,詩、書、畫、印已成為“文人畫”的四要素,而楊無咎詩、書、畫三絕,已開“四要素”的先聲。

楊無咎的墨梅得益於仲仁和尚,更得益於對自然的觀察。他長期居住在湖南衡州花光寺,“植梅數本,每發花時,輒床於其樹下終日,人莫能知其意。值月夜見疏影橫窗,疏淡可愛,遂以筆戲摹其狀,視之殊有月夜之思,由是得其三昧,名播於世。”根據對梅花的觀察和臨寫,使他抓住了梅花的典型特徵,傳達梅花的傲骨精神。揚無咎得仲仁和尚的繪畫技巧而自有變法和發展,改墨暈花瓣為墨筆圈線,“變黑為白”,更能表現梅花淡色疏香、清氣逼人的特性。通過仔細觀察,楊無咎能把梅幹、梅枝概括成多種典型姿態,開張、穿插、合抱、疏密、橫斜等姿勢都惟妙惟肖。“女字穿插法”就是楊無咎開創的,這種方法成為後世畫梅者必須掌握的方法之一。楊無咎的梅花與畫院富麗風格的“宮梅”有所不同,他筆下的梅花是以水墨“寫意”為之。
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